survey_60 — тёмная китайская готика
1. Хао Лян [Hao Liang] — 郝量 (Чэнду → Пекин, род. 1983)
Пишет тушью и красками по шёлку — портрет, пейзаж и ручной свиток, — соединяя канон китайской классики с западной историей искусства. Тёмное и гротескное проступает на уровне сюжета и палитры: сомберные сине-серо-зелёные тона, сады как призрачные руины, вскрытия и внутренности в «Dissection Series». Критика LEAP прямо применяет к его живописи определение «grotesque» в смысле Вольфганга Кайзера — «очуждение мира», его абсурдность и власть «демонических» сил.
- Путь — род. 1983 в Чэнду (Сычуань); BFA 2006 и MFA 2009 по кафедре китайской живописи Сычуаньского института изящных искусств (Чунцин); живёт и работает в Пекине (Gladstone / Gagosian).
- Метод — тушь и краски по шёлку; работа над холстом занимает 1–2 месяца, над ручным свитком — до полугода.
- Тёмное — «Dissection Series»: рентгеновские тела во флорентийских одеждах, извлечённое сердце, череп в кабинете врача, змеи и демоническая фигура у водоворота, будто кровавая линия через небосклон; карусель, сорвавшаяся с оси и рассыпающая кабинки по свитку.
- Признание — «The Virtuous Being» (2015), свиток с шедевром Ван Вэя «Вилла Ванчуань» как призрачными руинами, в 2017 году приобрёл Музей Метрополитен; «Eight Views of Xiaoxiang—Dazzle» (2015) в собрании M+; участник 57-й Венецианской биеннале (2017).
2. Чжоу Фань [Zhou Fan] — 周范 (Тайюань → Чэнду, род. 1983)
Пишет гротескные мутации живой материи: грибы, сорняки, наросты и «флуоресцентные капли чужеродной слизи» (alien goo) — то, что критика описывает как «природу, вышедшую из-под контроля». Тёмно-тревожная линия — в сюжетах страха и в теме непрерывной трансформации, распада и растворения формы. Сам художник говорит о «мистических элементах» своих работ.
- Путь — род. 1983 в Тайюане (Шаньси); окончил Колледж искусств Шаньсийского университета с BA по графике (2006); с тех пор независимый художник; живёт и работает в Чэнду.
- Метод — акрил и масло на холсте; нагромождения грибов, сорняков и «fluorescence» на грани органики и чужеродного, состояние преданности при письме сложных узоров.
- Тёмное — персональная выставка «Phobia» (OCAT, Сиань, 2018); сюжеты страха и непрерывной трансформации, распада и растворения формы; отдельная линия — серии сновидений.
- Признание — персональные «An Irresistible Spectacle» (2024), «Paradise» (2023), «Pollen» (2019), «Melt» (2017), «Mute» (2015) в ART LABOR Gallery, Шанхай; участник «Out of Ink» (Pera Museum, Стамбул, 2019).
3. Цинь Ци [Qin Qi] — 秦琦 (Сиань → Шэньян / Пекин, род. 1975)
Живопись на грани знакомого и странного: обыденные предметы и пейзажи помещены в чужие контексты, где «переконфигурированы» сами понятия вещей, а разные миры сосуществуют в одном холсте. Ранние работы — эротика и аллегорический нарратив, затем эксперимент с образом и с формой. Фигурные серии строятся как монтаж фильма и нарратив книжки-комикса, с «светлыми и тёмными сторонами человеческой жизни» и двойным дном в обычных сюжетах.
- Путь — род. 1975 в Сиане (Шэньси); BA 1999, MA 2002, ф-т живописи Люйсюньской академии художеств, Шэньян; с 2002 года там преподаёт; живёт между Шэньяном и Пекином.
- Метод — масло на холсте; сюрреалистическое измерение, вещи вынуты из знакомого контекста и представлены в переконфигурированном виде, «сосуществование разных миров».
- Тёмное — ранние эротика и аллегория; в фигурных сериях — «светлые и тёмные стороны человеческой жизни» и двойное дно в обычных сюжетах.
- Признание — «Figures Series» (Tang Contemporary Art, Пекин, 2022), «Qin Qi» (2017), «Fragrance of the Night» (Гонконг, 2019); участник Гуанчжоуской и Нанкинской триеннале, Пражской биеннале (2009).
4. Сунь Сюнь [Sun Xun] — 孙逊 (Фусинь → Пекин, род. 1980)
«Гротескный, фантастический мир»: тушь и ксилография превращаются в трудоёмкие stop-motion фильмы, где историю и власть разыгрывают животные, насекомые и аллегорические чудища, а не люди. Тёмные темы — ложь истории, дистопия шахтёрского города, катастрофа и миф. Его «театр памяти» строится на формуле «History is a lie of time».
- Путь — род. 1980 в Фусине (Ляонин); BFA по гравюре, Китайская академия художеств, Ханчжоу (2005); в 2006 основал студию π Animation, с 2009 года — в Пекине.
- Метод — рисунок тушью, ксилография, живопись, stop-motion и инсталляция; фильмы разворачиваются на многометровых рулонах бумаги, сплошь покрытых тушевыми рисунками.
- Тёмное — «Mythological Time» (2016, заказ Фонда Соломона Гуггенхайма) — 5000 нарисованных от руки кадров и дистопический сюжет о шахтёрском городе; «Shock of Time» (2006) — stop-motion из 150 рисунков на старых журналах 1950–60-х.
- Признание — работы в собраниях Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), M+ (Гонконг), Brooklyn Museum, Vancouver Art Gallery, Hammer Museum, Astrup Fearnley (Осло).
5. Се Наньсин [Xie Nanxing] — 谢南星 (Чунцин → Пекин / Чэнду, род. 1970)
Фигурация на грани стирания и абстракции: сфокусированные и расфокусированные сцены с ощущением тревоги и угрозы. Ранние работы — почти фотореалистичные молодые мужчины, полуодетые, с намёками на телесный вред; в серии 2003 года члены семьи распростёрты на полу студии, и часть фигур растворяется в отсутствие, оставляя заряженную пустоту. Тёмное — «ночные сады» (documenta 12): призрачные, сходящие с фокуса образы, сцены-фрагменты с подавленным напряжением и «occasional menace».
- Путь — род. 1970 в Чунцине; окончил Сычуаньский институт изящных искусств (1996); живёт и работает в Пекине и Чэнду.
- Метод — масло на холсте; для documenta 12 работы сделаны не с натуры: художник чернил холст, снимал его поверхность при разном свете и с разных ракурсов, затем фотографировал видео с экрана и писал по нему.
- Тёмное — «ночные сады» (documenta 12), призрачные, сходящие с фокуса образы, сцены-фрагменты с подавленным напряжением и «occasional menace»; ранние почти фотореалистичные фигуры с намёками на телесный вред.
- Признание — международный дебют на 48-й Венецианской биеннале (1999); участник documenta 12 (Кассель, 2007); номинант премии Sigg Prize в M+; персональные у Thomas Dane, UCCA, Capitain Petzel, Galerie Urs Meile.
