survey_61 — миф и вырезка
1. У Вэй [Wu Wei] — 吴伟 (Пекин, род. 1981 (Чжэнчжоу, Хэнань))
Младший пекинский автор, у которого вырезка из бумаги — не декор, а язык мифа: его холсты покрыты «меховыми» фактурами из вырезанной бумаги и напоминают кожу мифологических зверей. В последние годы он прямо переносит образность древнего канона «Шань хай цзин» (Канон гор и морей) в новую бумажную технику, а древние и народные мифы становятся для него источником и рамкой визуального словаря. При этом он «снимает» мифологию с фигур, оставляя зрителю телесное, почти ритуальное переживание материала.
- Путь — родился в 1981 году в Чжэнчжоу (пров. Хэнань); в 2004 окончил Хэнаньский университет (BFA), затем отделение экспериментального искусства Центральной академии художеств CAFA (Пекин, MFA, 2012); живёт и работает в Пекине.
- Метод — бумажный «мех»: наслоение и резка листов, а также живопись, коллаж, скульптура и инсталляция.
- Темы — цивилизация, варварство и мифология; серии Pelage, Qiongqi (Monster), Continuous Stripes, Tibetan Books (2012).
- Выставки — Tang Contemporary Art, Пекин (2020, 2021, 2026 — «The Body to Be Shaped»), XC.Hua Galleries, Пекин (2017, 2019), Whitebox Art Center (2016); работы в Музее «Электростанция искусства» (Шанхай), AMNUA (Нанкин), Музее CAFA, Музее «Сегодня».
2. Лу Пинъюань [Lu Pingyuan] — 陆平原 (Шанхай, род. 1984 (Чжэцзян))
Младший шанхайский автор, который сделал рассказывание историй собственной художественной техникой: он пишет короткие фэнтезийные «рассказы» и строит вокруг них объекты. Источник — фольклор и популярная культура: одна из серий отталкивается от сказки о Ма Ляне и его волшебной кисти, а сам художник, по словам Сюй Чжэня, начал работать с «историями о призраках». Его фантомы «снуют между древним и современным, воображаемым и реальным», а миф и легенда служат способом говорить о духовном состоянии современного человека.
- Путь — родился в 1984 году в провинции Чжэцзян; в 2007 окончил Китайскую академию искусств (Ханчжоу, специальность «визуальная коммуникация»); живёт и работает в Шанхае.
- Метод — «рассказы» как медиум: текст, инсталляция, живопись, скульптура, видео.
- Источник — фольклор и популярная культура: сказка о Ма Ляне и волшебной кисти, «истории о призраках» и современная культура.
- Выставки — HE Art Museum, Шуньдэ (2024); «目 Chine – A New Generation of Artists», Центр Помпиду, Париж (2024); White Rabbit Gallery, Сидней (2024, «Laozi’s Furnace»); OCAT Шэньчжэнь (2022); «Semi-Auto Wandering Gods», MadeIn Gallery (2024); Paris Internationale 2024.
3. Тан Наньнань [Tang Nannan] — 汤南南 (Ханчжоу, род. 1969 (Юньсяо, Фуцзянь))
Региональный голос южного Китая, у которого миф и фольклор — прямое содержание практики: он родился в театральной семье и строит работы вокруг моря, времени, памяти и «мифа и поэзии». На 57-й Венецианской биеннале (2017) вместе с мастером теневого театра Ван Тяньвэнем он сделал центральную работу павильона Китая — теневой спектакль «Убирая горы и наполняя море», построенный на трёх классических притчах-мифах. Фольклорная форма и древний миф у него — инструмент разговора об архаике и современности, о тоске по дому и смертности.
- Путь — родился в 1969 году в Юньсяо (пров. Фуцзянь); детские каникулы проводил у моря в рыбацкой деревне Дунхай; учился живописи в Художественном колледже Сямэньского университета; в 2016 получил докторскую степень в Школе интермедиа-искусства Китайской академии искусств (Ханчжоу), где преподаёт; живёт и работает в Ханчжоу.
- Метод — живопись тушью, видео и многоканальная видеоинсталляция, анимация, «многоэкранный видео-театр», фотография, работа с теневым театром.
- Венеция — павильон Китая 57-й Венецианской биеннале (2017) «Continuum – Generation by Generation» (куратор Цю Чжицзе); совместная с Ван Тяньвэнем работа построена на притчах «Глупый старик убирает горы», «Цзинвэй наполняет море» и «рыба Кунь превращается в птицу Пэн»; его собственная работа — «The Forgotten Sea».
4. Се Цюнь [Xie Qun] — 解群 (Пекин, род. 1991 (Хэбэй))
Младший пекинский автор, у которого миф и народная вера — прямое содержание практики: сам он определяет её через религиозную антропологию, геомантию (堪舆) и «народное колдовство», а метод — длинные полевые исследования о разрыве между древней традицией и современным обществом. Персональная выставка «Ваяя Нюйву» (抟女娲, REFLEXION, Пекин, 2025) целиком построена на древнем мифе о Нюйве: художник сооружает «поддельный археологический памятник» — могильник Нюйвы, где её стёртые следы проступают в «матрилинейной» керамике. Древний миф служит ему инструментом разговора о гендере, власти и о том, как идеология редактирует прошлое.
- Путь — родился в 1991 году в провинции Хэбэй; в 2018 окончил третью мастерскую скульптурного факультета Центральной академии художеств CAFA (Пекин); живёт и работает в Пекине.
- Метод — «полузакрытые пространственные ритуалы» и «множественные нарративы телесного мифа вне поля зрения истории»; работает в инсталляции, скульптуре (керамика, фиолетовая медь), видео, живописи, туши, поэзии.
- Нюйва — выставка «Ваяя Нюйву» (抟女娲), REFLEXION, Пекин (2025): могильник Нюйвы как «поддельный археологический памятник» и «матрилинейная» керамика; богиня-творец «спарена с Фуси, чтобы уравновесить её силу», осталась фрагментом «без головы и без хвоста»; змеи как первобытный тотем связаны с возрождением и освобождением.
- Серии — «Катящееся стихотворение» (Rolling Poem) «возвращает духов в обычные вещи»; лист «(027) | Без головы и без хвоста» рифмуется с расчленённым мифом Нюйвы.
5. Чжан Хуа [Zhang Hua] — 张华 (Куньмин, род. 1979 (Пуэр, Юньнань))
Региональный голос юго-запада Китая, для которого фольклор Юньнани — не мотив, а среда: он «исследует свойства и черты народной культуры Юньнани и связь между божественностью природы, духовностью и человечностью». Десятилетиями он возвращается к одним и тем же горам, обнаруживая иной масштаб времени и «дикий анимизм», сохранившийся в холмах, дворах, вещах и устных историях. Его медные скульптуры устроены по логике бумаги: зазубренные «вырезанные» контуры он прямо называет языком тела.
- Путь — родился в 1979 году в Пуэре (пров. Юньнань); в 2006 окончил скульптурный факультет Юньнаньского института искусств (Куньмин); живёт и работает в Куньмине.
- Метод — скульптура и инсталляция (медь, алюминий, нержавеющая сталь, металлолом); продолжает традиционное серебряно-медное ремесло (резка, ковка, обжиг, выколотка), превращая листы меди в лёгкие формы, которые «свисают и складываются, как вырезки из бумаги, теневые куклы и оконные узоры (剪纸、皮影、窗花)».
- Фольклор — «Поэзия сов», REFLEXION, Пекин (2026): сова «хэнху» стоит на пороге дня и ночи и является «вестником в мифе и легенде»; «миф зависит от восприятия» и живёт в обычном дворе, где вещи вновь обретают способность взаимопревращения, а по залу разлита «архаичная ритуальная аура».
- Выставки — «Тысяча молотов и сокрытый свет» (千锤韬光), галерея OFOTO&ANRT, Шанхай (2023); «Двор Чжан Хуа», Куньмин (2020); «Природа через стекло», REFLEXION, Пекин (2025); «Согласие четырёх сфер — новое искусство Юго-Западного Китая», Гуйян (2026). Автор проекта «Дикая гора» (山野计划).
