survey_63 — ночь, клуб, транс
1. Чэнь Вэй [Chen Wei] — 陈维 (Вэньчжоу (Чжэцзян, род.) → Ханчжоу → Пекин, род. 1980)
Чэнь Вэй пришёл к фотографии через звук: до неё он занимался экспериментальной музыкой и саунд-перформансом, а зрелую практику выстроил вокруг китайской клубной и ночной жизни. Его серии The Club и In the Waves (2013–2016) — срежиссированные «студийные» интерьеры ночных клубов 1990-х, где танцполы, неон и полумрак существуют как места коллективного забытья.
- Путь — родился в 1980 в Вэньчжоу (Чжэцзян); учился на телевидении в Чжэцзянском университете медиа и коммуникаций, затем «быстро переключился на экспериментальную музыку, а затем на современное искусство»; живёт и работает в Пекине.
- Метод — начинал в Ханчжоу с исполнения экспериментальной музыки и саунд-арта, уже потом — фотография, видео и инсталляция.
- Серии — The Club (Centre for Contemporary Photography, Мельбурн, 2017), In the Waves (chi K11 Art Museum, Шанхай, 2015), Good Night (HOW Art Museum, Шанхай, 2021), где ночные клубы воссозданы как декорации из интервью и памяти.
- Голос — «В Китае ночные клубы — единственные места, где большому числу людей разрешено собираться вместе» (The Guardian, 2014); Ocula фиксирует его сдвиг: клубы превратились из места сбора художников в пространство бизнесменов.
- Место — представлен галереей ShanghART (Пекин/Шанхай/Сингапур); Asia Pacific Photography Prize (2011).
2. Пань Дайцзин [Pan Daijing] — 潘岱静 (Гуйян (Гуйчжоу, род.) → Пекин → Берлин, род. 1991)
Пань Дайцзин — композитор-самоучка, вышедшая из шумовой и клубной сцены и превратившая ночь в ритуал. Её «песни-раны», опера и многочасовые перформативные ситуации вводят зрителя в изменённое состояние через частоты, шум, дыхание и свет.
- Путь — родилась и выросла в Гуйяне (юго-западный Китай); с 2012 много путешествовала и жила за границей, с 2015 базируется в Берлине.
- Метод — музыка «оживляет и обновляет традиции шума, конкретной музыки, оперы, танцевальной музыки и индустриального звука», а практика «коренится в перформансе» и направлена на «коллективное переживание одиночества».
- Работы — альбомы Lack (2017, лейбл PAN), Jade (2021) и Tissues (2022); опера «Tissues» — пятиактное произведение и перформанс, показанное в Tate Modern (Лондон, 2019).
- Площадки — Бербаин (Berghain) и Kraftwerk (Berlin Atonal), CTM, Sónar, Барбикан, Palais de Tokyo, Elbphilharmonie, Haus der Kulturen der Welt.
- Признание — соло-выставки в Tate Modern (2019), Tai Kwun Contemporary (Гонконг, 2021), Grazer Kunstverein (2023), Haus der Kunst (Мюнхен, 2024), Walker Art Center (2025); финалист Sigg Prize 2025 (M+), Preis der Nationalgalerie 2024, Chanel Next Prize 2026.
3. Хайф11E (Тэсс Сунь) [Hyph11E (Tess Sun)] — Hyph11E (Хэбэй (род.) → Шанхай (с 2015) → Великобритания)
Шанхайский продюсер и диджей, которую называют «передним краем нового поколения продюсеров Шанхая, возглавляющих клубное движение страны». Её тяжёлый «тёмный, грозный саунд-дизайн» живёт в жёстких клубных ритмах, а аудио управляет светом и пространством в инсталляциях художницы Ли Шуан — клубная логика пересаживается в выставочный зал.
- Путь — настоящее имя Тэсс Сунь (Tess Sun), родом из Хэбэя; с 2015 живёт в Шанхае, позже переехала в Великобританию.
- Дебют — трек «叶子» на первой компиляции шанхайского лейбла Genome 6.66Mbp (2016); дебютный EP Vanishing Cinema вышел на SVBKVLT в 2017 (ремиксы Tzusing, M.E.S.H., Kid Antoine).
- Метод — альбом Aperture (2020) соединяет footwork, gqom, noise и breakcore; совместный EP Slip B со кенийским продюсером Slikback (SVBKVLT/Hakuna Kulala, 2019).
- Площадки — CTM (Берлин), Dekmantel, Unsound, Sónar Hong Kong, Nyege Nyege; Guardian ставит её в ряд тех, кто «деколонизировал танцпол».
- Выставочный зал — её аудио входит в аудиовизуальные инсталляции художницы Ли Шуан (в т.ч. «Demolition Lovers», 2024), где клубный звук работает как выставочная среда.
4. Лу Сысы [Lu Sisi] — 吕思斯 (Внутренняя Монголия (род.) → Глазго → Лондон, активен с 2010-х)
«Отчасти режиссёр, отчасти диджей, отчасти перформер»: Лу Сысы работает на стыке ночного диджей-сета и звукового перформанса, соединяя электронную музыку с пекинской оперой. Клубно-ночной формат живого сета он осознанно превращает в ритуально-медитативное зрелище с восточной чувственностью.
- Путь — родился во Внутренней Монголии; учился в Школе искусств Глазго (Glasgow School of Art); базируется в Лондоне.
- Метод — в серии The Age of Digital (2011–13), из девяти частей, он диджеит, а за ним проецируется анимированное видео; фрагмент The Age of Digital / Analogue показан в Southbank Centre (China Changing, 2016).
- Работы — li (2017) — аудиовизуальное перформанс-произведение, объединяющее электронную музыку и пекинскую оперу (премьеры в Пекине и Шанхае).
- Место — соло-выставка [TAIKONAUT] (Migrant Bird Space, Берлин, 2018) объединила ключевые визуальные и звуковые работы серий The Age of Digital и li.
- Признание — первый художник из китайскоязычного мира на фестивале визуально-звукового искусства sonica (Великобритания); грант Arts Council England (2015) и Sky Academy Arts Scholarship (2013).
![«[TAIKONAUT]», 2018](img/04_lu_sisi/work_01.jpg)
![«[TAIKONAUT]», 2018](img/04_lu_sisi/work_04.jpg)
5. Чжо Мэнтин [Zhuo Mengting] — 卓梦婷 (Гуанчжоу (род.) → Лондон (Goldsmiths), род. 1990)
Молодая и нишевая фигура звукового перформанса, работающая с «политикой слушания» и с ночью как материалом: она «компонует ситуации из места, звука, тела и времени». Её площадки — не только музеи, но и бар, караоке-клуб, квартира и парк, то есть буквально интерьеры ночи.
- Путь — родилась в 1990 в Гуанчжоу; изучала Performance Making в Goldsmiths (Лондон), где и базируется; работает на стыке live art, экспериментальной музыки и инсталляции.
- Метод — перформансы и партиципаторные инсталляции, где пространство озвучивается через обратную связь, микрофоны, «неинструменты» и unwanted-noise; проект Sound and Resonance исследует звук как средство коллективного присутствия.
- Работы — Still Noise: Ways to Occupy a Performance Space (DISRUPT Festival, Cambridge Junction, 2026) трактует театр как «живой звуковой аппарат» — через PA-системы, петли обратной связи и акустику зала.
- Кураторство — программа MAO Torino «Evolving soundscapes» (сайт-специфичная соническая партитура с усиленными объектами коллекции MAO, 8 ноября); программа «Living, Rehearsing…» (Soundings, Crossings, Reverberance); серия Para-Phrase (Pushkin House, Cafe OTO).
- Место — работы показаны в Tai Kwun Contemporary (Гонконг), Shanghai PSA, MAO Torino, Frieze London, South London Gallery, Whitechapel Gallery, Battersea Arts Centre, Prague Quadrennial; соучредитель подкаста 小明拆台 Ming Strike.
