survey_02 — современные скульпторы: семь китайских авторов
1. Суй Цзяньго [Sui Jianguo] — 隋建国 (р. 1956, Циндао (Шаньдун))
Выпускник: Шаньдунский институт искусств; Центральная академия изящных искусств, 1984; 1989
Скульптура и инсталляция. Главная тема — как физический материал сопротивляется форме: глина, сталь, камень и след руки скульптора.
- Серия «Мышление рукой» — слепки кулаков и пальцев, увеличенные до монумента: тело как инструмент измерения пространства.
- «Made in China» — динозавр из стальной арматуры и «Слепые портреты» — фигуры, вылепленные на ощупь, без взгляда на модель.
- «Осаждение» (Precipitation) — скульптуры из глины и промышленных материалов, где форма «оседает» под собственным весом.
- Профессор Центральной академии художеств (CAFA), Пекин; выставлялся в Pace Gallery, на Шанхайской биеннале и в UAP.
2. Чжань Ван [Zhan Wang] — 展望 (р. 1962, Пекин)
Выпускник: Центральная академия художеств, 1988
Скульптура из нержавеющей стали. Переводит традиционные камни-тайху в зеркальный металл — «рукотворный пейзаж» рядом с городом.
- «Искусственная скала» (假山石, с 1995) — серия отполированных стальных копий классических 供石: камень теряет вес и начинает отражать окружающее.
- «Моя личная вселенная» (2011) — подрыв скалы и фиксация разлёта породы в металле: скульптура как момент взрыва.
- «Городской пейзаж» (都市山水) — панорамы городов, собранные из стальной посуды и бытового металла.
- Работы в коллекциях Британского музея, Метрополитен и M+; выставлялся в Haines Gallery.
3. Лю Цзяньхуа [Liu Jianhua] — 刘建华 (р. 1962, Цзиань (Цзянси))
Керамика и фарфор как скульптурный материал. Переносит фарфор из прикладного ремесла в пространство современной инсталляции.
- «Навязчивое» (迷恋) — фарфоровые женские туфли и тела: глянец как маска желания.
- «Собранные письма» (Collected Letters) — сотни белых фарфоровых «писем», выложенных на пол; экспонировались в Asian Art Museum (Сан-Франциско).
- «Белая бумага» и «Чёрное и белое» — работа с пустой формой и хрупкостью как эстетической категорией.
- Профессор Шанхайского университета; представляется Pace Gallery, выпускник Цзиндэчжэньского керамического института.
4. Чэнь Вэньлин [Chen Wenling] — 陈文令 (р. 1969, Аньси (Фуцзянь))
Выпускник: Центральная академия художеств Китая, 2008
Монументальная фигуративная скульптура. Красная кожа, гротеск и ярмарочная экспрессия — публичная работа с массовым вкусом.
- «Красная память» (红色记忆) — серия обнажённых красных фигур: цвет как знак одновременно праздника и тревоги.
- «На что смотришь?» и «Счастливый мальчик» — гипертрофированные улыбки, которые читаются и как реклама, и как критика.
- Десятки публичных монументов в городах Китая и Европы; работы входят в White Rabbit Collection.
- Формально — продолжатель линии «политического поп-арта» на скульптурном материале.
Источники: [1]
5. Инь Сючжэнь [Yin Xiuzhen] — 尹秀珍 (р. 1963, Пекин)
Выпускник: Столичный педагогический университет (ранее Пекинская педагогическая академия), 1989
Мягкая скульптура и инсталляция. Материал — ношеная одежда: личный архив, сшитый в города, дома и книги.
- «Переносные города» (Portable Cities) — чемоданы, в которых сшиты миниатюры городов из одежды живущих там людей.
- «Коллективное подсознание» — стальные каркасы, обтянутые тканью: память как общий материал, а не частная собственность.
- Работы в Tate, M+ и White Rabbit Collection; представляется Pace Gallery, участница Венецианской биеннале.
- Одна из ключевых фигур китайского искусства 1990-х, наряду с мужем Сун Дуном (общая мастерская и семейный архив).
6. Лу Чжэнъюань [Lu Zhengyuan] — 卢征远 (р. 1982, Далянь (Ляонин))
Выпускник: Центральная академия изящных искусств, 2009
Скульптура, объект и живопись. Мастер гиперреалистичной формы и «изнанки» предмета: вещь у него важнее изображения.
- Проект «84 дня — 84 работы» (UCCA, с Суй Цзяньго) — ежедневная скульптура как дисциплина и дневник.
- Серии гиперреалистичных объектов: мятая бумага, упаковка, «отходы» процесса — материал, переведённый в бронзу и мрамор.
- MFA Центральной академии художеств, преподаёт там же; показывался в Галерее современного искусства Пекина и на биеннале в Чэнду.
- Его тема — разница между вещью и её образом: то, что мы видим, у него всегда уже скульптура.
7. Лян Шо [Liang Shuo] — 梁硕 (р. 1976, Цзисянь (Тяньцзинь))
Выпускник: Центральная академия художеств, 2000
Скульптура из найденных материалов и «народная» архитектура. Работает на стыке ремесла, деревни и современного музея.
- Участник группы «Пост-чувственная чувственность» (后感性) — поколения, которое ввело в китайское искусство телесный и бытовой материал.
- Проект «Деревня Ули» — многолетнее исследование сельской застройки: скульптура как способ разговора о том, кто и как строит город.
- Композиции из строительного мусора, дерева и камня: «неправильная» форма ценится выше промышленной чистоты.
- Работы в коллекции M+, преподаёт в CAFA; выставлялся в Gallery Exit (Гонконг) и Beijing Commune.
